2023 밀라노 디자인 위크의 모든 패션 세계 하이라이트

리암 헤스

3년간의 팬데믹 관련 혼란 끝에 화요일, 밀라노 디자인 위크는 4월의 평소 일정으로 돌아왔습니다. 올해 300,000명 이상의 참석자를 유치한 Salone del Mobile 가구 박람회에서 매년 열리는 인테리어 디자인 및 가정용품 축하 행사와 함께, 도시 전역에 걸쳐 도시의 활기 넘치는 에너지를 활용하고자 하는 외부 참가자들의 수많은 설치 및 프로젝트가 있었습니다. 주.

그 중 가장 중요한 것은 모든 형태와 규모의 최신 프로젝트를 선보이기 위해 밀라노에 상륙한 인상적인 패션 브랜드였습니다. 일부는 Salone 주위를 도는 이벤트에서 확고한 입지를 다지기 위해 다시 돌아왔고, 다른 일부는 더 넓은 디자인 야망을 표현하는 설치로 빡빡한 일정에 처음으로 진출했습니다. 여기에서 Vogue가 선정한 패션 세계의 이번 주 다양한 제품을 찾아보세요.

밀라노 디자인 위크의 가장 세련된 제품 중 하나를 제공하는 Hermès를 언제든지 기대할 수 있습니다. 하지만 올해 이 유서 깊은 프랑스 하우스는 믹스에 몇 가지 더 재미있는 노트도 추가했습니다. 물론, 브랜드 홈웨어의 부끄럽지 않은 럭셔리함은 세심하게 손으로 수놓은 양탄자나 송아지 가죽으로 덮인 의자 등 어느 방향으로 가든 눈부시게 빛났습니다. 모든 것은 쇠막대의 거대한 기하학적 구조에 보관되어 있었고 동굴 같은 공간에서 연극처럼 조명을 받았습니다. 브레라의 라 펠로타(La Pelota). 하지만 옆쪽 디자인은 하우스의 승마 유산(자세히 살펴보면 도자기 위의 말 머리 또는 러그 위의 안마에서 영감을 받은 모양을 발견할 수 있음)과 컬렉션을 통합하는 강렬한 색상을 반영하여 신선하고 변함없는 느낌을 전달했습니다. 좀 엉뚱한 매력.

이탈리아 패션 하우스의 크리에이티브 디렉터 Matthieu Blazy와 독보적인 83세 건축가 겸 디자이너 Gaetano Pesce는 보테가 베네타의 2023년 봄 런웨이 세트에 대한 첫 협업 이후 빠른 우정을 쌓아왔습니다. 호기심, 낙천주의, 유머라는 공통된 정신은 이번 주에 두 사람이 만든 설치물에서 전면적으로 드러났습니다. 제목은 "Vieni a Vedere"(영어로 "와서 보세요")라는 제목으로 수지로 만든 구불구불한 동굴 같은 통로입니다. 덮인 천은 Pesce가 산의 풍경과 풀이 무성한 초원에 대한 경의를 표하기 위해 디자인한 핸드백 중 하나가 있는 받침대로 시청자를 안내했습니다. 몬테나폴레오네를 거쳐 중간쯤에 구불구불하게 이어지는 줄이 지나갈 만한 일이었다면, Pesce와 Blazy만이 그들의 이상하고 멋진 창의적 연금술에 박차를 가하는 유일한 사람은 아닙니다.

Fuorisalone에 좀 더 고급스러운 느낌을 더하려면 Prada에 맡기세요. 브랜드는 연구 기반 디자인 스튜디오 Formafantasma와 협력하여 매년 개최되는 심포지엄인 Prada Frames의 두 번째 에디션으로 올해 돌아왔습니다. 이번에는 전설적인 La Scala 오페라 바로 뒤에 자리잡은 아마추어 드라마를 위한 매장을 도시의 극장에 열었습니다. 집. "유속 속 재료(Materials in Flux)"라는 제목의 초대 손님은 인류학자 Tim Ingold, 큐레이터 Hans Ulrich Obrist, 비판 이론가 Elizabeth Povinelli 등이 일주일 동안 연설하도록 초대되었습니다. 밀라노의 온화한 봄날에 그것이 조금 무겁게 들리더라도 걱정하지 마십시오. 오후에 이 작가가 들른 건축사학자 베아트리즈 콜로미나(Beatriz Colomina)와 건축가이자 작가인 마크 위글리(Mark Wigley)는 20세기 건축의 역사에서 박테리아와 생태학의 역할에 대해 심층적으로 탐구하면서 뻔뻔하고 군중적인 태도로 소수의 모더니스트 신화를 해체했습니다. 기분 좋은 유머. 내년에 다시 오실 예정이라면 서두르시기 바랍니다. 단 3일간의 프로그래밍 기간 동안 강연 티켓에 대한 수요가 매우 높았습니다.

크리스찬 알레르

티시 와인스톡(Tish Weinstock)

알렉산드라 메이컨

규모와 야망에 있어서 루이 비통의 막강한 힘을 따라잡을 수 있는 사람은 거의 없습니다. 올해 프랑스 하우스는 팔라조의 그랜드 아케이드 안뜰과 숨이 막힐 정도로 화려한 피아노 노빌레 살롱을 가로지르는 세 갈래의 프레젠테이션으로 다시 한 번 자신을 주장했습니다. 세르벨로니. 첫 번째는 진행 중인 Objets Nomades 프로젝트의 쇼케이스였습니다. 이 프로젝트는 국제적으로 유명한 디자이너들을 초대하여 여행에서 영감을 받은 가구와 가정용품에 대한 협업을 진행했습니다. 이번에는 이 집에서 특별한 히트를 쳤던 Campana 형제의 "cocoon" 의자의 디스코용 거울 버전을 포함하여 11개의 새로운 작품이 등장했습니다. 다음으로, 메인 안뜰에는 집의 지속적인 "유목 건축" 전통의 예가 구근 모양의 산호에서 영감을 받은 Marc Fornes의 반짝이는 알루미늄 파빌리온 형태로 도착했습니다. , 당연히 이번 주 가장 인스타그램에 많이 올라온 순간 중 하나입니다. 그러나 무엇보다도 가장 놀라운 것은 무엇입니까? 조용한 복도를 지나면 건물의 평화로운 정원이 나옵니다. 흥미로운 우주선 같은 은색 형태가 여러분을 안으로 초대하여 Marc Newson과 하우스의 최근 콜라보레이션을 선보였습니다. 한정판, 맞춤 제작 가능한 트렁크(제목: 캐비닛) 호기심의.