Athena LaTocha의 도널드 쿠스핏

아테나 라토차(Athena LaTocha), 무제 2호(세부), 2022, 셸락 잉크, Green-Wood Cemetery의 흙, 브루클린 건설 현장의 철거 퇴적물, 종이에 뉴욕주 교통부에서 가져온 유리 마이크로비즈, 맞춤형 원강 아티스트 프레임 , 18 1⁄2 × 27 × 2".

철학자 마샬 맥루한(Marshall McLuhan)이 말했듯이 "매체가 메시지"라면 Athena LaTocha 예술의 메시지는 죽음입니다. 여기 작가의 쇼에 전시된 10가지 혼합 매체 추상화는 브루클린의 그린우드 공동묘지에서 채취한 흙과 철거 현장 잔해, 분쇄된 건축 자재, 교통 페인트에 사용된 유리 미세구슬 등으로 만들어졌습니다. 뉴욕주 교통부. LaTocha의 프레임 구성은 죽음을 삶의 어떤 암시로도 희석되지 않은 농축물로 증류합니다. 단, "씨앗 구슬"이라고 불리는 종류의 유리 구슬을 특징으로 하지 않는 한, 아마도 사람의 창의적인 노력을 위해 황무지를 매립하면 그것이 비옥한 재료가 된다는 것을 암시할 수 있습니다. . 그녀의 흙이 묘지에서 나왔다는 것은 많은 것을 의미합니다. 왜냐하면 Green-Wood가 그곳에 서식하는 모든 동식물을 고려할 때 반드시 휴경지나 병적인 장소는 아니기 때문입니다. 삶과 죽음의 불가분성은 라토차 전시의 암묵적인 주제였는가? 그녀가 표현한 고담은 1966년 존 린제이(John Lindsay) 전 시장이 뉴욕을 묘사한 것처럼 정확히 "재미있는 도시"가 아닙니다. 이곳은 선택하는 사람의 천국에 가깝습니다.

브루클린에 거주하는 Hunkpapa Lakota와 Ojibwe 예술가는 알래스카에서 자랐습니다. 그녀는 자신의 웹사이트에서 설명했듯이 초기에 석유 및 가스 시추 작업이 자신의 고향인 주의 "견고한 기념물"에 미치는 파괴적인 영향을 절실히 인식하게 되었습니다. 의심의 여지 없이 그녀의 작품은 메멘토 모리(memento mori)이다. 어떤 의미에서 라토카는 미국 정부가 아메리카 원주민에게서 빼앗은 것을 재차용하고 있는 것입니다. 실제로 그녀는 독을 금으로 만들어 냅니다. 비록 그녀의 예술이 착취와 어둠에서 도태되더라도 그녀는 그 예술에 큰 빛을 불어넣습니다. 파멸 직전의 숭고한 풍경을 연상시키는 다양한 흰색, 갈색, 검정색, 곰팡내 나는 빨간색의 가로 줄무늬인 2022년 무제 3호를 선택하거나, 같은 해의 무제 4호를 선택해 놀라운 추상화를 불러일으킵니다. 어두컴컴한 팔레트와 폭풍우 같은 질감을 지닌 JMW 터너의 그림. LaTocha의 "그림"은 어두운 금속 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 이러한 표현은 마치 각 작품이 그 자체의 무거운 원시 강철 석관에 사랑스럽게 전시된 것처럼 작품에 뚜렷이 장례적인 특성을 부여합니다.

LaTocha는 시위 예술가이며 그녀의 작품은 페미니스트 및 아메리카 원주민 활동가 예술의 역사에서 중요한 위치를 차지합니다. 그녀의 이미지는 Robert Smithson의 Spiral Jetty(1970)만큼 자기 확대적이지는 않지만 Walter De Maria의 New York Earth Room(1977)만큼 공간을 소비하지는 않지만 어떤 면에서는 Earthworks의 기능을 합니다. 대신 LaTocha는 시청자를 친밀한 관계로 초대합니다. 우리의 퇴색하는 행성과 그것을 형성한 많은 독성 잔해물과 함께. 퍼시 비시 셸리(Percy Bysshe Shelley)가 1818년 시 "오지만디아스(Ozymandias)"에서 그랬듯이, 예술가는 장엄한 망상으로 죽음을 부정하기보다는 죽음에 따르는 절망을 전달합니다. "내 작품을 보아라, 너희 강력한 자들아, 절망하라!" Shelley는 씁니다. "아무것도 남지 않았습니다. 부패한 곳 주위에 / 저 거대한 난파선의 끝이 없고 벌거벗은 / 고독하고 평탄한 모래가 멀리 뻗어 있습니다." 이번 전시의 작품들은 무자비하게 물리적이고, 미묘하게 개념적이며, 깊은 감정을 담고 있었습니다. 규모와 소재는 미미하지만 각 작품의 범위와 정신은 엄청났습니다.

— 도널드 쿠스핏