이란 여성 예술가들이 미묘한 전복을 제안하다

마야 재기

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이란 예술가이자 다큐멘터리 사진작가인 뉴샤 타바콜리안(Newsha Tavakolian)이 설치한 6채널 비디오 설치물인 "Listen"에서 여성 성악가들은 황홀하게 노래하는 것처럼 보이지만 그들의 목소리는 들리지 않습니다. 이는 이란에서 여성이 법적으로 공개적으로 솔로 연주를 할 수 없다는 것을 상기시켜 줍니다. "그들은 진심으로 노래하고 있지만 소리는 조용합니다"라고 예술가는 테헤란에서 말했습니다. 2010년 원본 설치를 위해 그녀는 가상 CD의 표지 초상화를 만들었습니다. 그들이 장식한 8,000개의 케이스는 비어 있었습니다.

1981년에 태어난 타바콜리안은 가수를 꿈꾸며 자랐지만 16세에 사진을 접하고 국내 최연소 사진기자가 됐다. 그녀는 New York Times에서 2009년 이란의 녹색 운동을 취재한 후 작업을 할 수 없는 동안 "Listen"을 만들었고("카메라를 밖에 두는 것은 안전하지 않습니다. 체포될 것입니다") 현재는 Magnum을 위한 국제 임무를 수행하고 있습니다. 대행사. 하지만 그녀는 "내 예술에는 타협이 없다"고 말합니다.

"Listen"은 Frieze New York에서 "많은 손"을 의미하는 이름을 가진 테헤란의 선도적인 개인 갤러리인 Dastan이 대표하는 다른 이란 여성 예술가들의 작품과 함께 전시됩니다. 다른 갤러리와 마찬가지로 이 갤러리도 지난 9월 히잡을 '부적절하게' 착용했다는 이유로 구타당한 마사 아미니(Mahsa Amini)의 사망 이후 시위가 진행되는 동안 문을 닫았습니다. 갤러리스트 호르모즈 헤마시안(Hormoz Hematian)은 "지난 여름 말 이후로 테헤란에서 전시회를 열지 못했다"고 말했지만, 이번 달 말에 개장할 예정이라고 덧붙였습니다. 여성, 생명, 자유 운동이 이란의 현대 여성 예술가들에 대한 세계적인 관심을 불러일으키면서 이란인들은 혁명 전후 이란의 선구적인 여성들, 즉 다른 사람들에게 영감을 준 혁신가들을 재발견하고 있습니다.

Behjat Sadr의 사진에 찍힌 손은 최근 런던에서 열린 Dastan 그룹 쇼인 Realism에서 볼 수 있는 "사진 그림"에서 팔레트 나이프를 사용하여 적용한 두꺼운 검은 선 가운데 나타납니다. 2018년 모자이크 룸스(Mosaic Rooms)에서 사드르의 첫 영국 개인전 Dusted Waters를 큐레이팅한 모라드 몬타자미(Morad Montazami)는 "그녀는 시대를 앞선 반항적 모더니스트였습니다."라고 말했습니다. 1950년대 중반부터 로마와 나폴리에서 미술을 전공하던 학생으로서 추상적이고 실험적인 실천을 위한 용감한 입장을 취했습니다. 사드르(1924-2009)는 1970년대 초 테헤란대학교 시각예술과 최초의 여성 감독으로 알려졌으나 1990년대까지 주요 회고전에서 그녀의 작품이 인정받지 못했다. 그녀의 그림 중 두 점은 최근 런던에서 열린 화이트채플 갤러리의 여성 추상 표현주의 전시회에 등장했습니다.

1960년대 페르시아 모티프를 현대 미술에 통합한 이란의 사카카나 미술 학교와는 대조적으로, 종종 자연에서 영감을 받은 사드르의 열광적인 추상화는 곧 제작된 Frieze의 제목 없는 종이에 유채 그림에서 볼 수 있듯이 더 서정적이고 자유롭습니다. 그녀가 죽기 전에. 작가는 일기에서 “나는 동포들의 국가적 자부심이나 낯선 사람들의 호기심을 자극하기 위해 내 서예나 이란 모티프를 캔버스에 사용하지 않았다”고 적었다. 그녀의 급진적인 실험 중에는 베네치아 블라인드에 대한 Op Art 반사 그림(한 남성 비평가가 "주부 예술"이라고 폄하함)과 반짝이는 알루미늄에 검정 페인트가 있었습니다.

"블랙은 20년 넘게 그녀의 열정이자 진정한 추진력이었습니다."라고 Montazami는 말합니다. 아마도 석유에 대한 비유일 것입니다. Sadr는 1970년대 이란 유전의 파이프라인과 플랫폼을 사진으로 찍었습니다. 이란의 부는 샤와 그의 황후 아내 Farah 밑에서 호화로운 예술 후원을 가능하게 했습니다. 이 시스템에는 Sadr가 참여했지만(1968년 황후의 쉬라즈-페르세폴리스 페스티벌에 참여) 그녀는 또한 편애와 통제 때문에 욕을 먹었습니다. 작가의 반항적인 삶은 존경받는 젊은 예술가 미트라 파라하니(Mitra Farahani)가 제작한 다큐멘터리 Behjat Sadr: Suspended Time(2006)에서 엿볼 수 있듯이 그녀의 작품만큼 영감을 주었습니다.

사드르는 혁명 직후 이란을 떠나 파리로 향했고 코르시카에서 사망했다. Frieze에서 전시된 다른 네 명의 예술가는 대부분 이란에 남아 있었습니다. Farideh Lashai(1944-2013)는 유리 디자인과 반추상 회화(2008년 Trees 시리즈의 오일이 Frieze에 있음)부터 비디오와 설치 작업, Goya의 Disasters of War 및 Alice in Wonderland를 포함한 작품과의 대화에 이르기까지 다양했습니다. 최근 아부다비에서 회고전인 Farideh Lashai: Afloat over Undulations를 큐레이팅한 아티스트 Sam Samiee는 그녀의 작품이 "예언적이며 감정과 정치를 불러온다"고 말합니다. 브레히트를 페르시아어로 번역한 베스트셀러 소설가이기도 한 라샤이는 좌익의 정치적 동정심을 가지고 있다는 이유로 샤 밑에서 투옥되었습니다. 그녀는 "이상한 나라의 토끼"와 같은 초현실적인 비디오 설치물을 통해 이란 역사의 복잡성을 다루었습니다. 이 작품에서는 지정학적 힘 속에서 순진한 애니메이션 토끼가 체셔 고양이에 구현된 이란 지도를 만나고 총리인 모하마드 모사데크를 만나게 됩니다. 1953년 이란 석유를 장악하려다 미국이 후원한 쿠데타로 축출됐다.