Katinka Kleijn과 Julian Otis가 2020 시카고 주파수 페스티벌을 마무리합니다.

2020년 3월 1일 일요일, 시카고 청중을 위한 현대적이고 실험적인 음악을 프로그래밍하는 5년차의 프리퀀시 페스티벌(Frequency Festival)은 첼리스트 Katinka Kleijn과 보컬리스트 Julian Otis의 공연으로 마무리되었습니다. 올해의 프리퀀시 페스티벌(Frequency Festival)에는 전 세계의 아티스트들이 도시 전역의 장소에서 공연을 선보였습니다. 하지만 프리퀀시 2020의 폐막 콘서트는 일종의 홈커밍이었다는 점은 적절했습니다. 콘서트에 참석한 관객들은 시카고에 뿌리를 둔 두 연주자의 연주를 듣기 위해 시리즈가 탄생한 장소인 Constellation에 도착했습니다. 친구들은 함께 모여 서로 인사를 나누고, 한 주의 축제 행사 기간 동안이나 시카고 현대 음악계에서 수년에 걸쳐 서로를 알아보았습니다.

무대는 반사되는 은색 마일라 더미로 설치되어 바닥 전체에 드리워져 작은 더미로 쌓여 있었는데, Katina Kleijn은 세트를 시작하기 위해 그 안으로 들어가야 했습니다. 그녀는 Dai Fujikura의 osm에서 원호를 이루는 울리는 고조파와 포르타멘토로 음향 풍경을 그렸습니다. Kleijn의 공연을 보는 것은 마술사가 천천히 자신의 트릭을 공개하는 것을 보는 것과 같습니다. 그녀는 기술적 기교뿐만 아니라 신체, 목소리, 소리 탐구를 활용하려는 의지에도 의존합니다. 그녀는 Kleijn이 확장된 기술을 사용하여 비교적 친숙한 대화 소리와 일렉트로닉 트랙의 하이햇 비트 위에 초자연적인 소리를 만들어 내는 것을 본 사운드 아티스트 Damon Locks의 새로운 전자 음향 작품인 The Sonic Life에 합류했을 때 이를 보여주었습니다. 작품은 Kleijn이 악기를 옆으로 치워두고 전화기 수신기에 시를 말하는 것으로 끝났습니다. 그녀의 목소리는 마치 다른 행성에서 온 것처럼 멀리서 들리도록 Locks에 의해 왜곡되었습니다.

2020년 주파수 페스티벌의 Damon Locks와 Katinka Kleijn – 사진: Ricardo Adame

프로그램의 하이라이트 중에는 Aliya Ultan의 Residuum for Cello와 600피트의 Mylar가 세계 초연되었는데, 여기서 Kleijn은 자신의 악기 소리를 무대 위 바스락거리는 호일과 결합했습니다. Kleijn은 일종의 춤을 추듯 악기를 굽히며 몸을 돌려 점차적으로 발, 다리, 팔, 몸통 주위에 호일을 감고 은색 반사 소재로 옷을 입었습니다. 그런 다음 갑자기 그녀는 자료에서 나왔고 여전히 공명하는 첼로를 호일에 싸인 채 디스코 볼처럼 회전하면서 청중이 감사하게 웃어야 할지 아니면 그 광경에 경외감을 느끼며 뒤로 물러나야 할지 확신할 수 없게 되었습니다. 박수 소리가 들리는 동안 Ultan이 청중으로부터 Kleijn의 팔로 뛰어오르는 모습을 보면 듣고 보는 것이 즐겁고 예술가들에게도 분명 기쁨이 됩니다.

하지만 마술사는 아직 끝나지 않았습니다. Kleijn은 이번에는 Nathan Davis의 첼로와 전자 장치를 위한 Caveau Phonocamptique의 또 다른 초연으로 세트를 마감했습니다. 이 작품은 Kleijn이 끈 아래에 천을 집어넣고 천을 축축하게 하여 활의 속삭임만 들리게 하는 것으로 시작되었습니다. 그런 다음 청중이 더 잘 듣기 위해 몸을 기울이는 것처럼 아브라카다브라, 프레스토! 그녀는 천을 벗겨 공명적이고 섬세한 음조를 드러냈습니다. Kleijn의 연기는 광범위한 재능을 보여 주었지만, 나는 그녀가 그녀의 모든 기술을 지쳤다는 느낌을 전혀 느끼지 못했습니다.

주파수 페스티벌 2020의 Katinka Kleijn – 사진: Ricardo Adame

휴식 시간 이후 Julian Otis는 본능적이고 생생한 공연 세트를 이끌었습니다. 시카고와 그 주변에서 이름을 알리고 있는 떠오르는 보컬리스트인 오티스는 많은 사람들이 아리아 전체에서 할 수 있는 것보다 하나의 자음으로 더 많은 감정을 전달할 수 있는 연주자입니다. 그리고 그는 자신의 주장을 펼치기 위해 속삭임, 투덜거림, 으르렁거림, 비명을 지를 때 온 힘을 다합니다. 그는 쉬지 않고 자신의 세트를 연주하여 뮤지컬이자 공연 예술인 스토리를 만들어냈습니다. 특히 감동적인 것은 Anthony R. Green의 Empathy I: Diamond Reynolds였으며, 작곡가는 이를 "그녀의 남자친구인 Philando Castile의 죽음을 목격한 레이놀즈의 내면적 감정적 삶을 처리할 수 있는 기회"라고 묘사했습니다. 실제로 움직임과 충격적이고 말없는 보컬이 어우러져 정말 카타르시스를 느끼는 느낌이었다. Otis는 중보기도를 위해 공동 개발자인 Margaret Morris와 Scott Rubin과 합류하기 전에 청중에게 비난처럼 소리를 질렀습니다.