#Lookback: 대평원의 구슬 장식 스타일

Fremont County Museum System과 협력하여 우리 지역사회의 이야기와 역사를 #Lookback하고 Edward Jones의 재정 고문인 Mick Pryor가 발표하는 County 10 시리즈입니다.

구슬 장식은 전국의 원주민들이 행하는 가장 일반적인 공예 중 하나입니다. 구슬은 100,000년 이상 전에 발견된 가장 오래된 구슬 중 일부를 포함하여 전 세계에서 발견되었습니다. 구슬세공은 옷, 천막, 말압정 등 일상용품을 장식하는 데 사용됐고, 이야기를 전하고 성취를 보여주고 지위를 표시하는 데에도 사용됐다.

전통적인 아메리카 원주민 구슬 장식은 모아서 뚫거나 다른 모양으로 묶을 수 있는 천연 재료로 만든 구슬을 사용했습니다. 다양한 위치와 지역에서 독특한 천연 재료가 제공되었습니다. 당시 부족이 어디에 있었는지에 따라 조개, 돌, 준보석, 치아, 상아, 나무 및 씨앗으로 구슬을 만들었을 수 있습니다. 그러나 비원주민 정착민들이 원주민을 만나면서 비전통적인 구슬이 구슬 장식에 통합되었습니다.

1850년대에 아메리카 원주민은 비원주민 정착민과 무역을 시작하여 잉여 식량과 가죽을 화려한 유리구슬과 교환했습니다. 다채로운 구슬은 이제 대부분의 동부 쇼쇼니 및 북부 아라파호 구슬 장식에서 천연 소재 구슬보다 더 일반적입니다.

평원 인디언이 사용하는 세 가지 주요 구슬 장식 기술이 있습니다. 첫 번째 기술은 구슬의 그물망을 만드는 그물망입니다. 첫 번째 구슬 행이 생성되고 다음 행은 이전 행에 한 번에 한 구슬씩 꿰매어 맞물린 구슬 네트워크를 만듭니다. 이 방법은 딸랑이와 같은 곡면을 덮는 데 자주 사용되므로 조롱박 스티치라고도 합니다.

두 번째 비딩 기술은 재봉이라고 하는데 두 가지 하위 기술이 있습니다. 첫 번째 유형의 재봉 기술을 오버레이라고 합니다. 여기에는 장식할 표면에 긴 구슬 줄을 붙이거나 부분 꿰매는 작업이 포함됩니다. 이는 꽃과 같은 곡선 디자인에 특히 편리합니다. 두 번째 유형의 재봉 기술을 게으른 스티치라고 합니다. 이것은 서로 옆에 고정된 몇 개의 구슬로 구성된 짧은 끈을 사용합니다. 이 기술은 일반적으로 기하학적 패턴에 사용되며 더 적은 노력으로 더 큰 표면을 덮을 수 있습니다.

세 번째 비딩 기술은 위빙(weaving)이라고 합니다. 이 기술은 간단한 직기를 사용하여 바늘을 사용하여 일반 실 세트를 통해 구슬 실을 엮습니다. 이렇게 하면 천 뒷면에 꿰매어 셔츠나 기타 품목에 부착할 수 있는 독립형 구슬 장식 밴드가 만들어집니다. 이 기술은 기하학적 패턴을 만드는 데 거의 독점적으로 사용됩니다.

아메리카 원주민의 구슬 장식 디자인은 훈련받지 않은 눈에는 장식적인 기하학적 패턴으로 나타나는 경우가 많습니다. 그러나 이는 회화 디자인의 약어입니다. 시간이 지나면서 평원 국가들은 각자 자신만의 독특한 구슬 스타일을 발전시켰습니다. 평원 지역에는 구슬 장식에 대한 중요한 언어가 없었습니다. 표준 디자인 요소는 아티스트마다 다른 의미를 가질 수 있습니다. 아라파호 비즈는 동물, 식물, 자연, 인공물, 추상적인 사상 등의 상징성을 강하게 담고 있습니다.

비즈 패턴은 단순한 모양처럼 보이지만 각 모양에는 의미가 담겨 있습니다. 예를 들어 아래쪽을 향한 정삼각형은 하트를 나타내고, 두 개의 짧은 선이 교차하는 긴 줄무늬는 잠자리, 일정한 간격으로 늘어선 작은 사각형은 트랙을 나타냅니다. 아라파호 비즈 장식은 작품과 목적에 따라 장식적일 수도 있고 중요할 수도 있습니다. 단일 모양은 모카신이나 가방에 장식적인 추가 요소가 될 수 있으며, 함께 배치된 일련의 이미지는 이야기를 전달하는 방식으로 수행될 수 있습니다. 모양과 패턴은 성공적인 사냥, 개인적인 경험 또는 풍경과 같은 중요한 사건을 나타낼 수 있습니다. 모든 구슬 장식은 아라파호의 방식과 문화를 보존하면서 뛰어난 기술과 주의를 기울여 제작되었습니다. 구슬 장식은 공예의 전통은 물론 각 모양과 패턴의 의미를 전달하면서 세대를 거쳐 교육됩니다.