화가 Han Bing은 도시의 지하 하루살이를 향상시킵니다.

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현재 파리 아카시아스 아트 센터에서 열리는 그룹 쇼 "Infiltrées"의 일부이자 최근 Reiffers Art Initiatives 상 후보에 오른 Han Bing은 전 세계 지하철 역 복도에서 예술적 영감을 찾고 있습니다. 접착되고, 찢어지고, 일시적인 광고 이미지는 중국 태생의 화가가 시각적 시를 구성하는 데 사용하는 원재료를 형성하며, 이는 조립가이자 컬러리스트로서 그녀의 엄청난 재능을 보여줍니다.

작업실에 있는 한빙.

한빙, "Vis-à-vis"(2023). 리넨에 오일과 파스텔. 172,7 x 203,2cm. 로스앤젤레스 나이트 갤러리 제공.

그것은 수백만 명의 눈이 볼 수 있도록 매일 어디서나 전 세계 지하철과 기차역의 미로 같은 복도에 늘어서 있습니다. 광고는 아침, 점심, 밤의 여행을 강조하는 승객의 일상 현실입니다. 이러한 종이 이미지는 너무 흔해서 우리 중 많은 사람들이 이를 무시하고, 접착제 통으로 청구서 포스터를 붙인 새로 도착한 사람들 아래에서 그 이미지가 사라지는 것을 거의 알아차리지 못합니다. 보통 사람의 마음에서는 금방 사라지지만,한빙 그녀가 '무시하도록 만들어진 이미지'라고 부르는 것에서 영감을 얻으세요. 지난 10년 동안 중국 작가는 지하철 터널의 포스터를 겹쳐 무작위로 생성된 종이와 색의 집합체를 열정적으로 탐구해 왔다. 그녀가 뉴욕, 로스앤젤레스, 그리고 현재 파리에서 레지던시 기간 동안 개발한 강박적인 접근 방식은 지난 1년 반 동안 거주하고 있습니다.

영리한 사람은 이미 미술관에 전시된 37세 화가의 작품에서 원본 이미지를 식별하는 사람입니다.타다이우스 로팍파리와나이트 갤러리 로스앤젤레스에서. 때때로 우리는 미키 마우스의 작은 실루엣, 보라색 롤러펜 끝, 선인장의 녹색과 타원형 잎, 극장 발코니의 황토 숲을 식별할 수 있지만 이러한 비유적 요소는 기하학적 형태와 네온 오렌지, 카나리아 옐로우, 일렉트릭 블루, 불 같은 레드 등 밝은 색상의 바다에서 크고 작은 균형이 이루어집니다. 그러나 인간은 거의 전혀 존재하지 않습니다.

한빙, '프레 샹그릴라'(2022). 리넨에 오일과 파스텔. 142,9 x 177,8cm. 로스앤젤레스 나이트 갤러리 제공.

수년에 걸쳐,빙 그녀의 오랜 시각적 여행을 윈도우 쇼핑과 동일시하는 는 벽에 붙어 있는 종이 조각을 추상화하는 능력을 연마했습니다. 순수한 미학적 차원을 포착하기 위해 그녀는 휴대폰으로 사진을 찍은 후 높이가 최소 1.5m, 너비가 거의 2m에 달하는 캔버스에 이미지를 재현합니다. 이는 지하철역 광고판과 유사한 형식입니다. 그녀가 찾아낸 무작위의 난잡한 종이 집합체처럼 Bing의 작업은 결코 포스터 전체를 보여주지 않습니다. 대신 그녀는 '요소들의 갑작스러운 연상'에 대한 열정에 따라 세련된 이미지의 매끄러운 조화보다 찢어지고 낡은 종이의 예측할 수 없는 우연을 선호합니다. 그녀의 소스의 운명을 결정하는 우연한 사건을 반영한 그녀의 작품은 일종의 "글리치 예술"입니다. 단, 컴퓨터 결함 대신 혼란이 캔버스에서 직접 발생합니다. 이미지의 표피를 파고드는 흉터처럼 연속적인 접착과 풀림에 의해 발생하는 불규칙성과 찢어짐은 새로운 예술적 언어의 핵심을 이룬다.

한빙, “신뢰할 수 없는 평론가”(2023). Acrylique et huile sur lin. 177,8 x 143cm. Courtesy Thaddaeus Ropac 갤러리, 런던 · 파리 · 잘츠부르크 · 서울 © Han Bing.

한빙, 'MSL'(2023). Huile et Pastel sur lin. 142.9 x 177.8cm. 로스앤젤레스 나이트 갤러리 제공.

이 도시적 시각적 자료를 그녀 작품의 주요 소스로 사용하여 Bing의 작품은 20세기 중반 서양 미술의 역사와 불가분의 관계가 있습니다.자크 빌글레그리고레이먼드 헤인스, 일인자새로운 사실주의 , 캔버스에 찢어진 포스터를 붙여 첫 작품을 제작했습니다. 70년 후,