검토: Emerson Quartet이 훌륭한 작별 인사를 합니다.
일요일 심포니 센터에서 Emanuel Ax와 함께 Emerson String Quartet의 공연을 관람한 것은 씁쓸하고 달콤한 감정이었습니다. 에머슨스는 1976년부터 함께 공연해 왔으며 2022-23시즌이 마지막 시즌이다.
30여년 전 제가 처음으로 실내악에 매료되었을 때 저는 워싱턴 DC에 살았습니다. 그곳의 Emerson Quartet이 자연사 박물관에서 매년 4번의 무료 콘서트를 열었습니다. 그 덕분에 나는 누구보다도 그들을 더 많이 볼 수 있었습니다. 그들의 공연은 항상 놀라운 것을 만들어냈고, 그들은 나에게 놀라운 음악을 많이 소개했습니다.
모차르트, 하이든, 슈베르트, 멘델스존, 바르톡, 쇼스타코비치 등 많은 녹음이 훌륭합니다. 최근 도버 콰르텟(Dover Quartet)이 발매하기 전까지 에머슨 콰르텟(Emerson Quartet)의 베토벤 4중주 녹음은 최고였습니다.
Emerson Quartet을 특별하게 만든 몇 가지 요소가 있습니다. 첫째는 그들의 장수였습니다. 46년의 성과 가운데 인사 변화는 단 한 번뿐이었다. 첼리스트 Paul Watkins는 2013년에 창립 멤버 David Finckel을 교체했습니다. 바이올리니스트 Eugene Drucker와 Philip Setzer, 비올리스트 Lawrence Dutton이 그 자리에 있었습니다. 현악기 연주자로서 그들 자신에 대한 친밀한 지식은 그들의 사운드에 엄청난 양의 응집력과 젤을 제공합니다.
그들을 특별하게 만든 또 다른 점은 바이올리니스트 Setzer와 Drucker가 작업이 끝날 때마다 자리를 바꾼다는 것입니다. 제1바이올린은 일반적으로 현악4중주 음악에서 우위를 차지하고, 제2바이올린은 비올라와 첼로와 함께 조연 역할을 합니다. 좌석을 바꾸면 바이올리니스트가 전체 사운드에 기여하는 바에 대해 좀 더 많은 관점을 얻을 수 있습니다. 그들은 다른 사람들이 따라올 수 없는 수준의 이해를 가지고 자신의 역할에 접근합니다.
일요일 콘서트에서는 에머슨 콰르텟(Emerson Quartet)이 현대 아프리카계 미국인 작곡가 조지 워커(George Walker)의 오프닝 작품인 Lyric for Strings를 시작으로 그들의 모든 강점을 뽐낼 수 있었습니다. 이 명상적인 작품은 강렬한 앙상블 상호 작용을 보여줄 수 있는 완벽한 수단으로, 풍부한 청각 구조 속에서 악기가 오르락내리락할 때 물결치는 소리가 매끄럽게 보이도록 만들 수 있었습니다. Phil Setzer가 제1바이올린을 연주한 결과는 아름답고 반성적이었습니다. 유일한 문제는 사운드가 그다지 잘 전달되지 않는 것 같다는 것입니다. 조금 더 크게 연주할 수도 있었습니다.
다음은 드미트리 쇼스타코비치의 4중주 1번입니다. 12번 D플랫 장조. 에머슨 콰르텟은 소련을 고향으로 삼은 이 20세기 작곡가의 15개 4중주를 전문적으로 다루고 있습니다. D플랫 장조의 이 작품은 12음 라인을 따라 구성되어 있는데, 이는 첼리스트 왓킨스가 연주한 오프닝 12음 리프에서 뚜렷이 드러납니다.
첫 번째 악장은 첫 번째 1분 동안 4개의 악기 중 3개만 연주하면서 오프닝 작품에서 확립된 보다 조용한 분위기를 이어갑니다. 두 번째 바이올리니스트 Setzer는 곧 여러 피치카토 연주와 합류했습니다. 움직임이 진행됨에 따라 각 플레이어는 빛나는 순간을 많이 얻었습니다.
두 번째 악장은 4개의 짧은 음표와 긴 음표로 구성된 흥미로운 5음표 모티브로 작업 속도를 높입니다. 모티프가 악기 사이를 통과하면서 뛰어난 정밀도를 보여주었습니다. 이들의 응집력은 첼로가 음소거된 현으로 다른 악기의 뒷받침을 받는 멜로디를 연주하는 악장의 느린 부분에서 두드러졌습니다. 유일한 결점은 소리가 그다지 잘 전달되지 않는 것 같았다는 것입니다.
휴식 시간 후에 피아니스트 Emanual Ax가 Antonín Dvořák의 놀라운 피아노 5중주 1번을 연주했습니다. A-메이저 2번. 물론 Emerson Quartet과 Axe는 여러 번 함께 연주한 적이 있으며, Setzer는 피아노 연주를 모르는 사람이라고 농담했습니다.
Dvořák의 5중주는 훌륭하지만 2018년에는 Evgeny Kissin과 함께 동일한 작업을 수행했습니다. 더 좋았더라면 더 좋았을 것입니다. 5년 전의 경우와 마찬가지로 Setzer는 제1바이올린을 담당했습니다.
일요일 연주의 특징은 현악 연주자가 동시에 연주하든 개별적으로 연주하든 피아노와 현악 4중주의 완벽한 청각적 조화였습니다. Dvořák이 뛰어난 Dumka 형식인 두 번째 악장에서 저는 "더 나은 혼합은 요구할 수 없다"고 생각한 순간이 있었습니다. 그때쯤에는 사운드가 이전 공연보다 훨씬 더 잘 전달되는 것 같았습니다.