검토: MORLOT, 시애틀 심포니가 모두를 사로잡다

명예 지휘자 루도빅 몰로(Ludovic Morlot)는 매혹적이고 창의적인 작품으로 혁신적인 프로그래밍의 전통을 이어갔습니다.

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1886년 5월 19일 카미유 생상스는 교향곡 3번 Op. 78은 영국 왕립 필하모닉 협회의 의뢰로 악기의 두드러진 역할 때문에 "오르간 교향곡"이라는 별명을 얻었습니다. 생상스(Saint-Saëns)는 베를리오즈(Berlioz)와 바그너(Wagner) 등 프란츠 리스트(Franz Liszt)에게 사로잡혀 오르간 교향곡을 헌정한 많은 작곡가 중 한 명이었습니다.

시애틀 심포니 명예 지휘자 Ludovic Morlot는 매혹적이고 창의적인 작품을 통해 혁신적인 프로그래밍의 전통을 이어갔습니다. 오르간 심포니에는 Claude Debussy의 초기 칸타타인 La Damoiselleélue(The Blessed Damozel)가 포함되어 있습니다. Henri Dutilleux의 소프라노와 오케스트라를 위한 대응; La Barque solaire는 작곡가인 프랑스 오르간 연주자 Thierry Escaich가 연주했습니다.

소프라노와 메조소프라노 솔리스트, 2부 여성 합창단, 오케스트라를 위한 La Damoiselle élue는 Paul Dukas에게 헌정되었으며 1893년 파리에서 초연되었습니다. Dante Gabriel Rossetti의 뒤를 이은 서정시에 기초한 Damoiselle은 Debussy의 Prix de 경쟁 부문 출품작이었습니다. 로마와 그의 첫 관현악 작품이 연주되었는데, 그는 이를 "작은 이교 신비주의적 음조를 가미한 작은 오라토리오"라고 묘사했습니다. Morlot의 해석은 그가 오케스트라에서 끌어낸 관능미와 천상의 분위기와 함께 일부 비평가들이 작곡가로부터 환영했던 섬세함, 우아함, 대담함을 구현한 두 가지 특성 모두에 충실했습니다.

소프라노 Jane Archibald (Damoiselle)와 메조소프라노 Sarah Larsen (Récitante)의 목소리는 드뷔시의 풍부한 악보의 초월성과 아름답게 조화를 이루었습니다. Morlot는 특히 현악기에서 반짝이는 천상의 소리를 만들어냈습니다.

이 오케스트라의 음악 감독인 Morlot는 Dutilleux의 음악을 옹호했으며 그래미상을 수상한 사내 음반 레이블인 Seattle Symphony Media에서 작곡가의 수많은 작품을 녹음했습니다. Homage-to-Henri-Dutilleux-20160811). 이러한 결합된 노력으로 인해 2014년부터 2016년 사이에 여러 녹음이 출시되었습니다.

Rainer Maria Rilke, Prithwindra Mukherjee, Aleksandr Solzhenitsyn 및 Vincent van Gogh의 가사가 포함된 소프라노와 오케스트라를 위한 6부 곡인 Correspondances(2003)는 드뷔시와 같은 감각이 돋보입니다. , 그러나 Berg와 Schoenberg의 요소가 포함된 La Damoiselle élue만큼 인상주의적인 분위기를 풍깁니다. Dutilleux의 가장 생각을 자극하는 작품 중 하나이자 소프라노를 위한 스타 차량입니다.

짧은 1악장인 공이(Rilke)는 신비롭고 성찰적인 분위기를 조성하여 소프라노의 표현력을, 오케스트라의 풍부한 음색을 가능하게 합니다. 매우 리드미컬한 힌두교에서 영감을 받은 Danse cosmique인 무브먼트 2는 은밀하게 시작되고 더 나아가 메시앙에 대한 미묘한 언급과 함께 Berg의 Lulu와 같은 연속주의 작품의 일부 선언적인 독주를 연상시킵니다. Archibald는 도약과 번영을 능숙하게 협상했으며 그녀의 탑 노트는 대규모 오케스트레이션에 대해 반짝였습니다.

흥미로운 솔로 아코디언과 거장 튜바 솔로가 병치된 수수께끼의 막간 후, 다음 악장인 À Slava et Galina는 솔제니친이 로스트로포비치와 그의 아내이자 뮤즈인 갈리나 비슈네프스카야에게 보낸 감동적인 감사 편지로 이어집니다. Archibald가 아름답게 표현한 Bergian 이야기는 신비로운 스크리아빈 같은 바이올린 독주와 관악기의 거장 악절에 맞서 풀려나고 Archibald의 아름답고 조용한 음색으로 마무리됩니다. 피콜로 솔로는 소프라노가 유령 같은 오케스트라 배경에 힘찬 멜로디를 엮어내는 4악장 공 II를 소개합니다.

다섯 번째 악장인 de Vincent à Théo는 Archibald가 그녀의 스타 파워를 보여줄 수 있는 절호의 기회를 제공했습니다. 그녀는 마지막 장엄한 고음까지 이 악장의 생생하고 리드미컬한 에너지를 해석하기 위해 점점 더 어려워지는 패시지를 기반으로 자신의 능력을 능가했습니다.