아프리카 문화와 유산을 기념하는 Thandiwe Muriu의 생동감 넘치는 시리즈

키아라 바르델리 노니노

Thandiwe Muriu의 Camo 시리즈에는 각각의 모든 생생한 이미지에 대한 광범위하고 매력적인 설명이 있습니다. 개체, 프린트 디자인, 헤어스타일 뒤에 숨겨진 의미, 참조 및 이야기를 해독합니다. 각각의 속담은 아프리카 속담과도 짝을 이루고 있는데, 특히 내 눈에 띄는 속담은 다음과 같다. "하천은 아무리 흘러도 그 근원을 잊지 않는다." 무리우의 예술을 잘 표현한 것 같습니다. 나이로비에서 태어나고 자란 Thandiwe는 케냐의 역사와 전통을 그녀만의 개인적이고 완전히 현대적인 미학과 결합하여 자신만의 우주를 창조했습니다.

조각적인 헤어스타일, 밝은 프린트, 일상의 물건은 새롭고 예상치 못한 것으로 변모하며, 이러한 모든 요소는 일종의 변형인 사진, 아름다움과 자부심의 강력한 상징이 되는 초상화로 결합됩니다.

© 탄디웨 무리우

제목 자체는 이 상징적 과정에 대한 힌트입니다. 피사체는 실제로 배경으로 위장하지만 그녀가 설득력 있게 설명하는 것처럼 눈에 띄게 만듭니다. "개인으로서 우리가 어떻게 기대 문화에 빠져들 수 있는지에 대한 논평입니다. 하지만 모든 개인에게는 독특하고 아름다운 점이 있습니다."

그녀의 작품은 아티스트 Derrick Ofosu Boateng 및 Hassan Hajjaj와 함께 2022년 10월 28일까지 193 갤러리의 마지막 베네치아 장에서 "The Colors of Dreams"라는 제목으로 전시됩니다. 여기에서 우리는 Thandiwe의 세계에 대해 자세히 알아보고 그녀가 자신의 독특한 스타일을 어떻게 발전시켰는지, Vogue가 예술가가 되기로 결정한 역할, 초상화, 헤어스타일 및 프린트 패브릭에 대한 아프리카의 영광스러운 전통의 영향을 발견합니다.

© 탄디웨 무리우

어떻게 사진을 매체로 선택하셨나요? 내가 사진을 선택한 건지, 사진이 나를 선택한 건지 잘 모르겠어요! 나의 여행은 아버지가 나와 자매들에게 디지털 카메라 사용법을 가르치신 14년 때부터 시작되었습니다. 그 전에는 출구를 찾고 있었지만 아직 출구를 찾지 못한 예술이 내 안에 가득 차 있었습니다. 저는 그림을 그리거나 칠할 줄은 몰랐지만 카메라를 처음 사용하는 순간부터 사진과 나 사이에 연관성이 있다는 것을 알았습니다. 매일 방과 후 집으로 달려가 숙제를 마치고 구름, 꽃 등 무엇이든 사진을 찍었습니다. 빛이 어두워지기 전에 손을 잡을 수 있었어요. 주말이면 저는 두 자매에게 침대 시트를 배경으로 모델을 해달라고 설득하여 정교한 사진을 찍곤 했습니다. 조명에는 호일 종이를 반사판으로 사용했습니다. (어머니가 호일 ​​종이가 다 어디로 갔는지 알아내셨는지 궁금합니다!) 케냐에는 사진예술학교가 없었기 때문에 이렇게 배웠어요. 사진은 내가 주변 세계를 이해하고 반응하는 방식입니다. 내 문화적 배경의 일부 문제를 해결하면서도 미래 세대를 위해 내 문화를 보존하는 것이 나의 방법입니다.

당신을 강타한 첫 번째 이미지, 당신의 마음 속에 남아 있던 이미지를 기억하십니까? 아이러니하게도 그것은 항상 Vogue 표지였습니다! 언니가 잡지를 수집하던 시절, 사설과 표지 이미지는 제가 이전에 본 것과는 전혀 달랐습니다. 그때부터 나는 표지에서 본 것과 같은 마술적이고 완벽한 이미지를 만들고 싶다는 열망에 사로잡혔습니다. 저는 사진 속 피사체를 중심으로 이 전체적인 컨셉과 장면을 만들어낼 수 있다는 생각에 매료되었습니다. 그때까지 나는 순간을 만드는 것이 아니라 기록하는 저널리즘 스타일의 사진에만 노출되었습니다. 나는 잡지에서 보았던 조명, 세트, ​​포즈를 분해하려고 몇 시간 동안 보그(Vogue) 사진을 쏟아부었습니다.

당신의 시리즈에서 아프리카 직물의 중요성과 의미에 대해 이야기해주실 수 있나요?카모? 밝은 색상의 전통 직물로 만든 의상을 입은 남성, 여성, 어린이를 여러 번 볼 수 있습니다. 우리는 특히 큰 행사에서 가장 멋진 모습을 보이고 싶을 때마다 이러한 직물을 입습니다. 여러 여성이 같은 원단을 입는 것을 볼 수 있지만 그들은 모두 자신의 개성을 반영하는 매우 다른 디자인으로 입게 됩니다. 보는 것은 아름다운 일입니다. Camo의 핵심은 이러한 아름다움을 기념하는 것이며 변화하는 문화 환경에서 젊은 아프리카 여성으로서의 경험을 반영한 것입니다. 내 이미지에서 패브릭은 내 문화를 기념하는 배경 역할을 합니다. 이 시리즈를 통해 나는 개인적인 뷰티 여정에서 고군분투했던 모든 것, 즉 나의 헤어스타일, 얼굴, 그리고 전통문화 속 현대 여성으로서의 정체성을 확인하고 싶었다.