디자이너 Ingrid Donat가 자신의 작품을 선보입니다.

잉그리드 도나트. 사진: 맷 해링턴

뉴욕 시의 유럽 미술 재단(TEFAF)에서 팡파르를 열었던 유명한 파리 디자이너 Ingrid Donat는 Carpenter's Workshop Gallery의 특별한 부스를 맞춤 제작하여 파리 집의 세부 사항에 대한 깊은 관심을 재현했습니다. 정교한 가구와 청동 조명으로 유명한 그녀의 작품은 Peter Marino와 Robert Couturier를 비롯한 세계 최고의 인테리어 디자이너와 건축가들이 찾는 곳입니다. 여기에서 그녀는 자신의 창작 과정, Giacometti 형제인 Henri-Cartier Besson, André Arbus와의 개인적인 관계, 그리고 예술이 그녀의 삶의 모든 측면에 어떻게 영감을 주는지에 대해 이야기합니다.

뉴욕 TEFAF의 목수 워크샵 갤러리 부스. 사진: 맷 해링턴

갤러리: 올해 뉴욕 TEFAF에서 Carpenter's Workshop Gallery를 위해 디자인한 부스에는 새로운 금색 녹청 Commode Skarabée("딱정벌레 옷장"으로 번역됨)가 포함되었습니다. 이 작품을 만드는 데 사용된 기술 뒤에 숨은 과정은 무엇입니까?

잉그리드 도나트: 나는 보석처럼 화장실을 실행하고 싶었습니다. 나는 항상 주조소에서 갓 나온 청동을 좋아합니다. 금이지만 불완전해요. 그러나 공기와 함께 산화되어 어두워지기 때문에 이 상태로 유지할 수는 없습니다. 모든 용접 부분은 동일한 재료로 이루어지며 모든 작업에서 용접 부분을 숨깁니다. 푸른 녹과 일관된 금색 색소 침착을 유지하는 것은 어려운 일입니다. 내부에는 두 개의 문이 곤충 날개처럼 펼쳐져 있어 이름이 붙여졌습니다. 이 작품의 내부와 외부의 모든 표면은 조각되었습니다. Commode의 조각된 클립은 경첩 주위에 경첩을 달고 문이 열리면 옷장에 들어가며 내부도 완전히 조각되어 있습니다. 서랍 내부에는 양각 가죽이 사용되었습니다. 전통적인 청동기법보다 개발이 더 복잡했습니다.

작품의 세부 사항입니다. 사진: Carpenter's Workshop 제공

갤러리:올해가 귀하의 아들 Julien Lombrail이 공동 창립한 Carpenter's Workshop Gallery의 15주년 기념 행사라는 점을 고려하면, 이 직업적 이정표가 귀하의 경력과 앞으로 계속되기를 기대하는 점을 어떻게 반영합니까?

주어진: 아시다시피 우리는 일하는 가족입니다. 작품을 만들기 시작했을 때 나는 40세였습니다. 우리는 함께 일할 가장 재능 있는 장인들을 보유하고 있습니다. 모든 것이 실행 가능합니다. 나에게 필요한 것은 아이디어뿐이고 나머지는 아이디어가 알아서 해줍니다. 전문성입니다. 우리는 매우 세심합니다.

갤러리: 작품을 시작할 때 어떤 접근 방식을 취하시나요? 스케치를 먼저 하시나요?

주어진: 예. 나는 스케치를 많이 한다. 나는 두 개의 스튜디오를 가지고 있는데 하나는 파리에 있고 우리 집 아래층에 있습니다. 저는 매일 그곳에 갑니다. 도면, 3차원 모델, 연구 및 개발 작업을 합니다. 그곳은 나의 창조적인 장소이다. 두 번째는 Mitry의 Carpenters Workshop에 있습니다. 우리는 비율이 정확한지 확인하고 프로토타입을 고안하기 위해 엔지니어에게 Commode의 무거운 도어의 균형을 맞추는 방법을 알아내도록 했습니다. 그런 다음 도구를 사용하여 프로토타입 패널에 왁스를 바르고 이러한 모든 패턴을 만들어 청동의 차가움에 따뜻함을 더했습니다. Mitry에서는 왁스, 청동, 조각, 녹청, 목각, 실내 장식품, 양피지, 수제 직물 및 합자를 전문으로 하는 최고의 장인들과 함께 작업합니다. 장인 덕분에 나는 기술을 정교하게 만들고, 기술을 더욱 발전시키며, 상당한 과제에 답할 수 있었습니다. 주조소는 Mitry 외부에 있습니다.

스카라베 서랍장. 사진: 맷 해링턴

갤러리: 당신이 구성한 공간과 물건의 설정에 기능성과 미학을 어떻게 접목시키나요? 연구를 통해 정보를 수집합니까, 아니면 직관에서 나온 것입니까?